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来拍照仍是来看展?沉迷式展览让你“沉浸”了
日期:2021-08-31

  拍照还是看展?沉浸式展览让你沉浸了吗

  在一个“黑屋子”里,运用声光电等多媒体手段和互动体验,让观众“沉浸”其中。随着沉浸式展览越来越多,有人困惑:从“禁止拍照”到策展时就已设置好“网红拍照点”,展览的角色在发生着怎样的改变?

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  90后女孩杨荟琰想起2019年8月初的那个午后,在北京文艺青年汇聚的艺术街区798,她为了看一个由某有名互动艺术团队打造的光影艺术展,花了一百大多少十的票价,单程一个小时的行程,户外排了几非常钟的队,最后在展厅里只待了一个小时。“现场效果和宣传照有很大出入。照片上像是爱丽丝周游仙境,现场像去了趟菜市场。人太多了,啥情操也没熏陶到,只看了个热烈。”

  当然,也有美妙的回想。杨荟琰在故宫博物院看过互动艺术展《清明上河图3.0》,观众以第一人称体验北宋都城汴京的烟火百态,成为长卷中的人物,让人看完后许久朝思暮想。

  看展,已经成为当下年轻人的重要生涯方法之一,沉浸式展览近年则成为“网红”——在一个“黑屋子”里,应用声光电等多媒体手腕和互动体验,让观众“沉浸”其中。跟着沉浸式展览越来越多,也有人提出迷惑:展览真的能让人“沉浸”吗?观众是来拍照仍是来看展的?

  追逐文化流行,不忘文脉根基

  “在内容方面,我愿望看到动漫类的,比如哆啦A梦、龙猫,还有高品德的文物展。在技术层面,生机沉浸式展览可能布景精巧、投影清楚、有良好招待才能。”杨荟琰说,自己去看沉浸式展览,等待的是让身心放松的愉悦环境,同时能学到常识。

  杨荟琰的主意,代表了大多数一般观众的心声,所谓“寓教于乐”。

  在搜寻引擎键入“沉浸式展览”,近日正在展出的就有《你,我的缪斯》《遇见敦煌·光影艺术展》等多个大型展览。

  《遇见敦煌》由原中心工艺美院院长常沙娜担负艺术参谋,她自幼随父亲常书鸿在敦煌摹仿壁画,致力于将古代壁画的传统图案与现代设计结合。在她看来,艺术与科技结合是时期发展的趋势,能够疾速地让更多人懂得丰盛的文化,光影艺术展,就是一种新的试验与实际。但常沙娜同时强调,“在追赶文化风行的同时,我们不要忘却文脉的基础”。

  在这个展览中,取自敦煌石窟《鹿王本生图》的灵感,以动画从新演绎了九色鹿勇救落水人的故事;近乎实际尺寸大小的敦煌造像、壁画,通过光影展示;贯串展览的音乐,应用了琵琶、箜篌、筚篥、鼓等与敦煌匹配的乐器。

  北京大学考古文博学院博士生奚牧凉发明,近年来用声光电打造的沉浸式展览越来越多,也常常和博物馆构成互动,比方湖南省博的马王堆汉墓投影,古代光影技巧好像让观众重回2200多年前辛追下葬的那一天,“这确定是一个好事儿,观众看完之后能有更全面、更立体、更直观的感触”。

  在奚牧凉看来,参观沉浸式展览就像看一个上演,有特定的参观流程,一个一个场景地看下去;也像是一种民众文明的快消品,给人带来更明白更强烈的刺激。“去博物馆看一个展览,须要你有志愿自动去学习;去休会一个沉浸式展览,绝对轻松。当观众更舒畅地接收了沉浸式展览的预设后,还能不能独立思考,那就是另外一个话题了。”

  有的是“幻灯片展”,有的能让人“触目惊心”

  马昕开办的公司,在国内较早开始做沉浸式展览,在他的察看中,大概从2016年、2017年开始,沉浸式展览呈现一个相对回升的趋势,当时一个莫奈的展览曾引发观者如堵。

  “沉浸式展览,从技术上来说是用数字的方式来出现,这种形态此前在贸易范畴利用较多,比如车展、数码产品宣布。当技术和艺术联合,一种新的展览状态就出生了。”马昕说。沉浸式展览刚在海内涌现时,观众都感到特殊新颖:从前看展约即是盯着一幅作品或者一件物品看;当初,观众置身于一个更大的场景中,周遭的所有都“动”了起来,还有音乐,甚至还有气息,带来全方位的感想,“一个好的沉浸式展览能让人‘惊心动魄’”。

  有需要就有供应,于是从2018年开始,沉浸式展览如雨后春笋,尤其在北京上海等年轻人文化生活活泼的一线城市。“品质可以说错落不齐,有的展览基本谈不上沉浸,就是一个‘幻灯片展’。”马昕说。

  2018年,马昕做了一个沉浸式展览《你,我的缪斯——从梵高到马蒂斯》,浮现的是从梵高到马蒂斯的百年经典画作,视觉上,到达裸眼3D的后果,策展上,每个艺术家匹配独破的音乐,每个空间有本人的故事和睦味。这个系列已经成为IP,迄今已经做了14位艺术家的展览。

  “随着看过的沉浸式展览越来越多,观众做作开端清楚,什么是好的展览,不好的天然会被市场淘汰。”马昕说,2020年年初暴发的新冠肺炎疫情,让线下展览一度停止,但对艺术创作者来说,也是静下来思考积淀的机遇。

  马昕以为,一个好的沉浸式展览,除去IP这个观众各有所爱的软性因素,还需要合乎一些硬性前提:其一,一个关闭的、暗场的大型展厅,为展览提供物理空间;其二,一套好的投影装备,为光影效果提供技术保障。“作为与科技亲密相干的展陈方式,必须树立在这些基本之上。”

  拍照成为观展的程序之一?

  在年青人凑集的问答社区知乎上,有人发问,“从‘制止拍照’到策展时就已设置好‘网红拍照点’,展览的角色在产生着怎么的转变”?从某种意思上说,沉浸式展览酣畅淋漓地体现了这种改变。好比,在798的那个展览上,杨荟琰发现,“大局部人去是为了拍照,现场看到很多衣着各种奇装异服自拍的”。

  “了不起的苏小姐”在这个问题下答复,其实一些“网红”展览并不能算艺术展,既无主题也无艺术家,展览存在的意义就是给人提供拍照的彩色布景。而这也并不是中国才有的文化景象。在美国,从2015年开始,一些大城市就呈现了一批批Instagram的拍照圣地,不仅门票价钱不菲,门口还经常排队,“这类沉浸式展览,实际上属于娱乐场合”。

  兴许与拍照比拟,更让观众不舒服的观展体验是:人太多、太闹!此前,一个梵高艺术的沉浸式展览在中国国度博物馆举行,用影像技术还原梵高200多幅画作。然而,现场领导欠佳、拍照的人原地不走、孩子追逐打闹……这都让奚牧凉感到沉浸感大大受挫。

  马昕觉得,拍照并非坏事。以前人们认为博物馆、美术馆是“高大上”的处所,沉浸式展览的出现,让人们感知艺术的门槛下降,把原来在馆外彷徨的一部分人吸引进馆。

  “中国的观展市场近几年刚起步,观众去看展后,拍照发朋友圈成为必需要做的事。人们在社交媒体上立一个爱看展览的人设,至少阐明他们觉得这是一件值得‘夸耀’的事。”马昕说,“换个角度,看艺术展览能成为年轻人追捧的生活方式,这是一件好事。发友人圈的时候,得想案牍吧,那就得去了解下这个展览的内涵、这个艺术家的故事,这就天然而然开始接受文化的陶冶了。”

  作为策展方,马昕坦言,实在沉浸式展览在设计之初,就会有意识地为观众供给拍照的方便,比如,设置一些打卡场景,在宣传时还会教你如何拍照难看,“从传布的角度,观众分享照片,等于对展览的宣扬,而且互动自身也是沉浸式展览很主要的一部门”。

  “有的沉迷式展览确实很合适拍照,但这不是展览终极的寻求。咱们仍然盼望观众进来这个‘黑房子’后,能跟艺术家有灵魂的交换。”马昕说。

  中青报·中青网记者 蒋肖斌 起源:中国青年报 【编纂:刘湃】